bárbara s. barroso

En 2015 Bárbara decidió dejar atrás su vida en la ciudad e irse a vivir a una comunidad en el bosque de Dean, en el condado de Gloucestershire (Inglaterra), un paraje natural alejado de todo lo que ella conocía y de lo que cualquier ciudad representa: el individuo competitivo y distanciado de todo lo que es natural, el consumismo de 24 horas y la dependencia tecnológica, ideológica y cultural. Esta experiencia la ha hecho reflexionar sobre la autenticidad y la belleza de lo que siempre ha estado aquí, antes que nosotros, y que nosotros no hemos creado.

La ha llevado a entender que tarde o temprano el modo en que tratas al otro tiene un efecto en ti –‘recogemos lo que sembramos’–, y le está haciendo cuestionar más cosas que las que realmente puede explicar con palabras, puesto que al interiorizar la vivencia del bosque entendemos, como decía John Fowles, que ‘su secreto consiste en ser, no en decir’.

Por eso un tema central de este proyecto es la noción de tiempo, del paso y la administración de nuestro tiempo, que, comparado con la magnitud temporal del bosque, donde pasado y presente se entrelazan, es fútil.

La ‘romantización’ de la naturaleza y sus contradicciones actuales es otro de los conceptos que aborda la artista; por eso, cuando relee obsesivamente a Henry David Thoreau –‘Fui a los bosques porque quería vivir a conciencia, quería vivir a fondo y extraer todo el meollo a la vida, y dejar a un lado todo lo que no fuese vida, para no descubrir, en el momento de mi muerte, que no había vivido’–, revisa a la vez el vínculo de la crisis económica con esta especie de retorno al origen que vivimos hoy en día. Abandonar la ciudad, tener un huerto, vivir con menos recursos y reciclar, ¿obedece a un retorno sincero o es que no tenemos otra opción?

Cuando la artista llegó al bosque, halló el típico buzón inglés de color rojo delante de la casa donde viviría. Hacía tiempo que quería trabajar la correspondencia como proyecto artístico y ha optado por hacerlo a través de videocartas –cartas filmadas que homenajean el documental crítico de Chris Marker y Harun Farocki, la dimensión mística y psicológica del cine de Tarkovsky o la correspondencia poética entre Víctor Erice y Abbas Kiarostami–. Las enviará a La Capella semanalmente y el cartero las introducirá en un buzón similar colocado en la entrada de la calle Hospital. Están dirigidas a cualquier espectador que se siente a ‘leerlas/verlas’ en el Espai Cub y que podrá ‘contestar’ depositando la correspondencia en el mismo buzón siguiendo las instrucciones indicadas en la sala.

La ‘naturaleza’ de narración íntima, compleja, sin estructura concreta y por capas que Bárbara encuentra en la carta filmada recuerda la analogía que trazaba Fowles entre los árboles, el bosque y la prosa de ficción. Porque aquí la artista también ve en la esencia del bosque un proceso único de ocultación e investigación humana que traslada al vídeo y le sirve para narrar de qué modo la vivencia de la naturaleza es un proceso casi místico y de enamoramiento que incorpora temas tan vastos e inconmensurables como la propia naturaleza. Este es el tema que atraviesa todos los demás y que la autora quiere tratar: la incapacidad de abarcar, medir y comprender la naturaleza en su totalidad.

Formalmente utiliza la tecnología como un proceso ‘artesanal’ distanciado de cualquier ‘actualización’ con vídeos grabados en DVD que se envían físicamente por correo postal. Como ella dice: ‘Utilizo la tecnología pero la inundo de materialidad’. Cuando pregunto a Bárbara si cree que esta vida que lleva ahora es realmente una vida más auténtica y liberada, me responde que aún no lo sabe, que quizá lo sabrá después del proyecto. Y es que aquí la práctica artística se plantea no solo como investigación o vivencia, sino como ‘observación directa’.

Así pues, somos testigos de un proyecto en proceso, profundamente vivencial y en comunicación abierta, que elude la grandilocuencia de ‘la palabra ajardinada’ y que en último término es una correspondencia íntima y sincera de la artista consigo misma que no se cierra, porque sabe que el suyo no es un sentimiento solitario: ‘La sombra de la Mujer Salvaje’, nos recuerda Clarissa Pinkola Estés, ‘acecha todavía a nuestra espalda de día y de noche. Dondequiera que estemos, la sombra que trota detrás de nosotros tiene sin duda cuatro patas’.

Texto curatorial de Mireia Sallarès, La Capella