bárbara s. barroso

Durante unos meses de residencia con estudiantes de bachillerato he querido reflexionar sobre las imágenes en las pantallas desde un punto de salida extremo: haciendo desaparecer la tecnología de las sesiones. La propuesta consistía en simplemente dejar los móviles aparte y salir siempre que pudiéramos de las aulas en el entorno natural de Amer, Girona.

Como algunas de las alumnas no son del pueblo y otras no siempre salen a conocer su entorno, nos hemos lanzado todas juntas a explorarlo andando. En estas salidas lo que contaba era el hecho de pasar más tiempo en compañía, tejiendo relaciones, como las figuras de cuerdas de las que habla Donna Haraway en Seguir con el problema, además de hacerlo también con nuestra realidad más cercana, con todo lo que está vivo y nos rodea y a lo que no prestamos atención.

Las pantallas y la tecnología se han convertido en una extensión de nuestro cuerpo, totalmente necesaria para casi cualquier cosa que se quiera hacer a diario. Con este proyecto no he querido demonizar a los móviles ni la tecnología que los hace posibles, simplemente, abrir una reflexión sobre su uso y nuestra dependencia de ellos a partir de una acción tan simple como sacarlos de encima.

Me gusta pensar que es una brecha que se abre entre dos realidades, la de los móviles y las clases, y la que yo les proponía, en la que pasábamos a un mundo analógico, en el que el tacto, hablar, comer, dibujar cobraban protagonismo, en lugar de sólo mirar en una pantalla.

En este contexto analógico he introducido la idea de hacer todas juntas una película en 16 mm con una cámara de cine analógica, que siendo también tecnología, no es instantánea como a lo que nos tienen acostumbradas las interfaces de hoy en día. Las imágenes que tomamos no podemos verlas en el mismo momento, porque en la cámara sólo caben pequeños rollos de película de 30 metros que sólo durarán dos minutos y medio. Con este proceso he querido compartir lo que es ahora central para mí en mi práctica artística y en cómo lo estoy experimentando con el cine analógico: ¿hay que tomar tantas imágenes como hacemos cuando tenemos un dispositivo electrónico? ¿Qué ocurre si de repente no tenemos tanta capacidad para tomarlas y guardarlas? ¿Puede que esto nos haga pensar más en cómo tomarlas y por qué? ¿En el valor que tienen?

Junto a estas cuestiones hemos reflexionado sobre conceptos que son muy importantes para mí cómo es la figura del héroe masculino en muchas de las narrativas, literarias y fílmicas, que consumimos, y un concepto relacionado con el posthumanismo como es el holobionte. Originalmente propuesto por Lynn Margulis en su teoría de la simbiosis, el holobionte es un ser vivo compuesto por otros entes, que viven en comunidades o colonias, y necesitan otros para sobrevivir, que son interdependientes.

Con las alumnas hemos leído textos como La teoría de la bolsa de la ficción de Ursula K. Le Guin, en lo alto de una montaña, que tardamos una hora en subir, y después meditamos, comer avellanas y tomamos el sol. Y no recuerdo que nadie pensara en el móvil o se quejara por no tenerlo. Con nosotros sólo había una comunidad formada de naturaleza, ficción, hilos, cestas y semillas.