sobre el agua
Sobre el agua es un mensaje de amor encriptado. La serie comienza cuando la protagonista descubre que leer sus apasionados poemas es inviable: se ha declarado una cuarentena indefinida por la COVID-19 y enamorarse de su mejor amiga, con la que comparte piso, no es la trama más adecuada para su nuevo proyecto artístico. Sus emociones desatadas aniquilarían, como la mirada de Medusa, la frágil armonía de convivencia entre los inquilinos.
Como todos sabemos, aunque una lesbiana paciente sabe esquivar la literalidad, el amor se desborda en nuevas líneas. En el salón, nuestra protagonista dibuja la inmensa suerte de pasar cada hora del día con su enamorada. Se trasladan a una playa desierta y allí bailan con las olas, devoran cebras recién cazadas o se enredan en símbolos complejos. Sobre el agua desarrolla un universo de mitología y lenguaje gráfico a través de símbolos, escenarios desolados y personajes que los habitan. Encontramos una mezcla de mundos terroríficos y dulces, llenos de contrastes y emociones desbordantes. Constituye un diario de experiencias vividas y de formas de encontrar historias paralelas como respuesta a las condiciones adversas, el aislamiento y la incomunicación.
megalosignes
Este proyecto en gran formato se halla en fase de constante de experimentación material. Utilizo soportes de gran formato como maderas y lienzos, y en muchos casos modelo la superficie que pintaré (mezclas de yeso, latex, telas, materiales triturados, barnices). Utilizo diferentes procesos para pintar la imagen, tomando como punto de partida procesos y paletas clásicos para adaptarlos a las escenas que persigo.
tecnofauna
Acuarela sobre papel. 2026
restis arqueològiquis
¿Qué hay más perdurable que la roca? ¿Qué restos nos quedan de los primeros antepasados, sino huesos, piedras y las primeras cerámicas? Restis arquòlogiquis presenta el yacimiento arqueológico de una fábrica completamente controlada por pulpos. De este singular enclave solo sabemos que los propios pulpos habían abierto la fábrica a visitas en horarios restringidos, pero ni siquiera las guías humanas sabían muy bien qué fabricaban realmente los pulpos en aquellas instalaciones ruinosas e inundadas. Restis arquòlogiquis juega con la idea de convivencias entre culturas híbridas, hallazgos de fósiles sorprendentes, y tiende puentes hacia civilizaciones posibles muy adelante o muy atrás en el tiempo.
el sueño de la emocion
el sueño de la emoción produce monstruos año 2025 mural de baldosas pintadas con óxidos y esmaltadas 30x 45cm
fugas legendarias
fugas legendarias any 2022 puntaseca sobre brick, estampada sobre papel Fabriano. Grabado intervenido con tinta y acuarela. 50 x 70cm
el teatre de les plantes
El teatre de les plantes
Este proyecto consiste en la creación de grabados botánicos y textos poéticos siguiendo la técnica de la ilustración al aguafuerte de los tratados botánicos del s.XVIII. Tanto las imágenes como los textos parten de las ideas, demostradas a lo largo de la historia y reconocidas finalmente en los estudios más recientes, de que las plantas son seres sensibles, se comunican e intercambian información y además tienen la capacidad de resolver los problemas que se les presentan.
Nuestro proceso recupera la metodología de observación de autoras como Maria Sibilla Merian (1647-1717), Anne Pratt (1806 – 1893), Marianne North (1830 –1890), entre otros. La mayoría de piezas se desarrolla mediante la técnica del aguafuerte sobre cobre, posteriormente iluminado a la acuarela, partiendo del ejercicio de comprensión de los seres vegetales como organismos sensibles. A través de las imágenes exploramos las posibilidades narrativas y poéticas que surgen cuando tratamos de imaginar la existencia desde percepciones diferentes a la temporalidad y el desplazamiento humanos.
El grabado ha sido uno de los principales vehículos de estudio y representación de labotánica antes del invento de la fotografía. En este proyecto se pretende recuperar esta función, pero incorporando aspectos de nuestro lenguaje visual. El Teatre de las Plantes considera, además, el arte y la escritura como vehículo de expresión e imaginación sobre las revolucionarias ideas mediante las cuales diversos autores, desde Platón a Demócrito, pasando por Linneo y Darwin, Fechner y Bose (por citar a los más conocidos), y desembocando en los actuales neurobiólogos del mundo vegetal, Monica Gagliano o Stefano Mancuso, han expresado su convicción de que las plantas están dotadas de habilidades y sensibilidades mucho más refinadas de las que comúnmente se observan.
Proyecto de Ana López y Monica Kopatschek. Exposició seleccionada a la convocatòria de Projectes de ciutat 2023 Amb el suport de Sorea i del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
insomnio
año 2021 aguafuerte sobre hierro, estampado sobre papel fabriano. Medidas máximas: plancha 50x50cm y papel 80x80cm
se acabaron las bacanales
La exposición Se acabaron las bacanales reúne las acuarelas de Monica Kopatschek y los poemas de Ana López, realizadas entre agosto y septiembre de 2020 en un contexto de convivencia creativa. Concebida a partir del impacto de la crisis sanitaria global, la muestra surge como respuesta a las restricciones que interrumpieron las celebraciones colectivas y la experiencia compartida fuera del espacio digital. Presentada en el marco de Art Jove 2021, la propuesta se configura como gesto de reivindicación ante la pérdida de los rituales comunitarios que estructuran la vida social.
Las acuarelas despliegan composiciones complejas de cuerpos que ríen y reposan sobre la hierba, suspendidos en una atmósfera de aparente ensoñación. Sin embargo, bajo esa luminosidad subyace la conciencia de un final irrevocable: se acabaron las bacanales. Las imágenes, atravesadas por la rabia y la decepción, se convierten así en archivo nostálgico de un tiempo en que el encuentro y la danza constituían formas elementales de existencia. En paralelo, los poemas de Ana López construyen una narración lírica que transcribe los instantes de aquel “dorado final de verano” de 2020
. Ambas prácticas dialogan desde procesos de creación entrelazados y desde una voluntad común de ficcionalizar la experiencia para dotarla de sentido. La exposición propone, en última instancia, una defensa de las expresiones humanas colectivas como necesidad vital, afirmando el arte como espacio de resistencia simbólica y reconstrucción tras la fractura histórica.
Propuesta ganadora del premio Art Jove Creació 2021 (Barcelona)
por siglos en eros
Por siglos en Eros es una obra de teatro escrita enteramente en verso que reinterpreta la mitología griega desde una perspectiva feminista y de crítica cultural. La pieza narra la historia de amor entre la diosa Atenea y una artista mortal, un vínculo que se prolonga a lo largo de los siglos bajo la inquieta observación de cuatro figuras alegóricas —Muerte, Eros, Porvenir y Locura— personificaciones de las pasiones que estructuran la experiencia humana.
El proyecto invierte los relatos clásicos en los que el deseo masculino se legitima como fuerza divina que persigue y somete a figuras femeninas. Frente a esa tradición, la obra reivindica el amor entre mujeres como gesto afectivo y político, proponiéndolo como forma de resistencia ante la economía heterosexual del mito. Esta inversión se encarna en un personaje sin nombre —la artista— cuya identidad abierta desestabiliza la noción de autoría fija y permite resignificar a Atenea como heroína trágica, atravesada por el conflicto entre norma y deseo.
Al combinar comedia y lirismo, la performance desactiva la solemnidad del mito y lo expone como construcción cultural susceptible de ser intervenida. El arte aparece aquí como dispositivo de producción simbólica: no ilustra un relato heredado, sino que genera sentido y propone un mundo posible moldeado por las emociones, el cuidado y el deseo compartido. Dramaturgia lírica: Ana López Dirección de arte: Jesús Rua y Monica Kopatschek Dirección escénica: Josep Casanovas Actrices: Marta Marin e Irene Espinilla, Adrián Pino Audiovisual: María Papadopoulos y Sean Sborlino